© Charles Duprat/OnP
Rome, Teatro Costanzi. 14 Janvier 1900. Une alerte à la bombe trouble la création du nouvel opéra de Puccini : la Reine d’Italie avec tous les membres du Gouvernement étaient en effet présents dans la salle. On se croirait de nos jours. « Avanti a lui tremava tutta Roma » est le titre d’ un film de C. Gallone (1946) avec Anna Magnani, la même superbe interprète de « Rome, ville ouverte ». Or, la Tosca devant le cadavre de Scarpia prononce, ou chante – Puccini en laisse le choix à la cantatrice- « E avanti a lui tremava tutta Roma ». Modernité de Sardou et de Puccini. Positif donc le choix du responsable des décors (Christof Hetzer) et du metteur-en-scène (Pierre Audi) de cette production de reproduire, de respecter les indications classiques de cette partition sauf au troisième acte, où la plateforme de Castel Sant’ Angelo est changée en un terrain vague, où la casemate est devenue une tente de camping . D’un effet sûr et riche aussi, la scène du Te Deum, finale du premier acte. Toujours dans le sens de la tradition typique de l’opéra, la mise en scène a laissé pleine liberté aux chanteurs d’exprimer leurs joies et douleurs avec les bras grand-ouverts, instinctivement. Ce qui est bien, parfois, pas toujours. Classiques les costumes (de Robby Duiveman), agréables et élégants. Seul a eu droit à la couleur noire (comme son âme?) Scarpia, peut-être anticipant les nazis ! Nous-voilà au pûpitre, où nous trouvons Daniel Oren, chef d’orchestre de grande expérience, dirigeant très sûrement toute la complexe « machine » qu’est l’opéra. Avec des résultats d’effet réussis, bien que non exceptionnels. Chef des Chœurs, José Luis Basso, passe très bien lui aussi. Sur les planches, Oksana Dyka, interprète de Floria Tosca, a fait entendre une matière vocale de première qualité, une très belle couleur, un volume tel que ce rôle l’imposeet a montré un jeu scénique intelligent. Massimo Giordano était Mario Cavaradossi, sûr et lancé vers la gamme aigüe, facile et agréable, à peine un peu léger dans le médium de la voix . A George Gagnidze revenait le rôle le plus complexe : celui de Scarpia, le pervers, que la mise-en-scène a voulu brutalement méchant et grossier : le baryton a fait preuve d’une belle voix pleine, intéressante, justement sombre, terrible. Wojtek Smilek, Cesare Angelotti était la basse, valable, interprète du pauvre malheureux fugitif. Luciano Di Pasquale a su bien caractériser ce sympatique et odieux sacristain. Eric Huchet (Spoletta), André Heyboer (Sciarrone), Andrea Nelli (un geôlier) complétaient cette distribution que le public, à la fin du spectacle, a applaudi avec un sincère enthousiasme et une chaleur bien méritée par tous les artistes.
Giuseppe Pintorno
Teatro dell’ Opéra-Bastille – Parigi. Tosca – di G:Puccini
Roma, Teatro Costanzi. 14 gennaio 1900. Viene segnalata una bomba in teatro e ciò sconvolge la prima assoluta della nuova opera di Puccini: in sala è presente la Regina d’ Italia con tutti i membri del governo. Ci si crederebbe all’ oggi! “…Avanti a lui tremava tutta Roma” è il titolo di un film di C. Gallone (1946) con Anna Magnani, la stessa superba interprete di “Roma città aperta” (e la Tosca davanti al cadavere di Scarpia dice, o canta – Puccini lascia alla cantante la scelta – “E avanti a lui tremava tutta Roma”. Modernità di Sardou e di Puccini. Positiva dunque la scelta del titolare delle scene (Christof Hetzer) e del regista (Pierre Audi) dii questa produzione di riprodurre, di rispettare le indicazioni classiche di questa partitura: salvo al terzo atto, quando la piattaforma di Castelsantangelo viene cambiata in un terreno incolto dove la casamatta è diventata una tenda da campeggio. Di effetto sicuro e ricca la scena del Te Deum, finale atto primo. Sempre nel senso di una tradizione operistica tipica, la regìa ha lasciato piena libertà ai cantanti di esprimere le loro gioie ed i dolori a braccia spalancate, istintivamente. Il che è bene talvolta, non sempre. Classici i costumi (di Robby Duiveman) gradevoli ed eleganti. Ha avuto diritto al colore nero (come la sua anima?) il solo Scarpia, anticipando i nazisti! Ed eccoci sul podio, dove troviamo Daniel Oren, direttore d’orchestra di grande esperienza, che ha diretto assai correttamente tutta quella complessa “macchina” che è l’opera. Con risultati di effetto sicuro, se pur non eccezionali. Direttore dei Cori José Luis Basso, pure molto bene. Sul palcoscenico Oksana Dyka, nei panni di Floria Tosca, ci ha fatto ascoltare una materia vocale di prima qualità, un colore molto bello, un volume quale questo ruolo pretende, un gioco scnico intelligente. Massimo Giordano è Mario Cavaradossi, svettante sugli acuti facili e gradevoli; è appena un po’ leggero nel medium della voce. A George Gagnidze era assegnato il ruolo più complesso: quello di Scarpia, il perverso, che la regìa ha voluto brutalmente cattivo e grossolano: il baritono ha fornito una bella prova di voce piena, interessante, giustamente cupa, terribile. Wojtek Smilek, Cesare Angelotti, era il basso, valido, interprete del povero fuggitivo. Luciano Di Pasquale ha saputo caratterizzare bene quel simpatico e odioso sacrestano. Eric Huchet (Spoletta), André Heyboer (Sciarrone), Andrea Nelli (un carceriere) completavano questo cast che il pubblico, alla fine dello spettacolo, ha applaudito con sincero entusiasmo, col calore ben meritato da tutti gli artisti.
Giuseppe Pintorno