Une soirée, deux opéras. Tout le monde le sait, cet opéra de Berlioz est très complexe, très beau, très long. On a entendu dire par quelqu’un du public : en comparaison, Wagner est plutôt « léger…! ». Spectacle magnifique, et musicalement et scéniquement. Sa longueur est une réalité, mais comme il est d’autant plus rare de voir ce chef-d’œuvre représenté, saisissons la chance de nous en réjouir et d’en profiter. La source première de cette histoire est l’ Énéide de Virgile, dont Berlioz lui-même tira le livret. Cinq actes et neuf tableaux. L’ intégrale fut créée vingt-et-un ans après la mort de Berlioz, à Karlsruhe, en deux soirées, les 5 et 6 décembre 1890 (en allemand). En France l’intégrale eut lieu à Nice le 28 janvier 1891. Tandis que la seule deuxième partie, sous le titre Les Troyens à Carthage, avait été représentée à Paris, au Théâtre Lyrique, le 4
novembre 1863 : la seule occasion qu’eut Berlioz de voir représentée son oeuvre. Il va de soi donc que monter ce spectacle a toujours présenté beaucoup de difficultés : et pour la complexité objective de la représentation, et pour faire que le public accepte un tel spectacle, en supporte la durée. La tradition, les habitudes, presque des lois, s’imposaient à l’idéal, à l’idée et à la volonté du Compositeur.
La Scala présente cette nouvelle production en collaboration avec le Royal Opera House de Covent Garden à Londres, le Wiener Staatsoper et le San Francisco Opera. L’Orchestre et le Chœur sont ceux du Teatro alla Scala.
La première partie est constituée des deux premiers actes, soit La prise de Troie, dominée par l’ épisode du cheval qui entraîna la défaite des Troyens. Un énorme cylindre métallique représente les murs de la ville de Troie, pouvant s’ouvrir pour offrir au public la vision du cheval maudit, accepté à l’intérieur de la ville malgré les alarmes de Cassandre. Parmi les rôles principaux il convient de signaler celui des chœurs, une présence musicale très importante, magistralement interprétée dans cette production. Anna Caterina Antonacci, d’ ordinaire assumant des rôles de mezzo, interprétait ici celui de Cassandre, soprano. Voix mixte donc, dramatique, intense, particulièrement résistante, accompagnée d’un jeu scénique ultra-dramatique d’un très haut niveau. A signaler encore Enée, le ténor, de Grégory Kunde, capable de surmonter les aspérités du personnage vocal. Et très bien toute la troupe : Fabio Capitanucci (Chorèbe), Paola Gardina (Ascagne), Elena Zilio (Hécube), et Luciano Andreoli, Oreste Cosimo, Alexander Duhamel, Mario Luperi, Sara Barbieri, Alessio Nuccio, Deyan Vatchkov, Sara Castellani, Ernesto Panariello.
La deuxième partie, les actes III, IV et V, sous le titre Les Troyens à Carthage, un autre
« monde », dominé par la maquette représentant la ville, avec sa population installée comme dans des balcons, offrait une vision et une atmosphère paisible, sereine, joyeuse. Le tout dominé par le personnage de Didon, interprétée par Daniela Barcellona : à son aise ici, dans un rôle de mezzo, avec sa belle voix pleine, moelleuse. Ici dans sa tessiture naturelle plutôt que dans des rôles de contralto. Et toujours l’ Enée de G.Kunde. Rappelons encore le très beau duo d’amour Didon-Enée, où le ténor peut ainsi exprimer toutes ses qualités. Et toute l’ intelligente troupe : Maria Radner, Shalva Mukeria, Paola Gardina, Alexander Duhamel, Giacomo Prestia, Emidio Guidotti , Paolo Fanale, Guillermo Esteban Bussolini, Alberto Rota, A.C. Antonacci, Deyan Vatchkov, F.Capitanucci, Mario Luperi.
Au pupitre Antonio Pappano, sensible, justement autoritaire, au phrasé musical élégant, intense, dense et clair à la fois, qui sait obtenir tant de l’orchestre que des planches ce jeu musical net, si difficile pour qui n’aurait pas toutes ses qualités. Naturellement avec la pleine et sensible collaboration de Bruno Casoni, responsable des chœurs. Metteur-en-scène David McVicar, avec la collaboration de Leah Hausman, doué d’ une belle intelligence, d’un très beau métier, qui a su obtenir de tous ce qu’il voulait, un amalgame indispensable pour réaliser la volonté du chef-d’orchestre et, surtout, de l’Auteur.
Décors d’ Es Devlin très fonctionnels, créant des espaces physiques où placer le récit de faits de l’idéal de chacun. Costumes de Moritz Junge, justement simples et fonctionnels aussi, pour « servir » aux décors imaginés par E.Devlin. Lumières de Wolfgang Göbbel, chorégraphie de Lynné Page.
Une réflexion supplémentaire : à notre époque (comme à celle de Berlioz) faut-il continuer à représenter les deux opéras en un seul soir ? Vaut-il mieux les offrir au public en deux soirées ? Pour que l’on arrive un jour à trouver Les Troyens vraiment accepté dans le répertoire. Le public de la Scala a de toute façon su jouir du chef-d’œuvre.
Et applaudir les artistes tous avec chaleur.
Giuseppe Pintorno
Teatro alla Scala – Les Troyens d’ Hector Berlioz.
Una serata, due opere. Tutti sanno che quest’ opera di Berlioz è molto complessa, molto bella, molto lunga. Si è sentito dire da qualcuno del pubblico: al paragone Wagner è piuttosto “leggero”…! Spettacolo magnifico, e musicalmente e scenicamente. La lunghezza è una realtà, ma siccome è tanto più raro vedere rappresentato questo capolavoro, cogliamo l’occasione fortunata per approfittarne e godercelo.
La prima fonte di questa storia è l’ Eneide di Virgilio, da cui Berlioz stesso ha tratto il libretto. Cinque atti, nove quadri. L’integrale andò in scena in prima assoluta ventun’ anni dopo la morte di Berlioz, a Karlsruhe, in tedesco, in due serate (il 5 e 6 dicembre 1890). In Francia l’integrale ebbe luogo a Nizza il 28 gennaio 1891. Mentre la sola seconda parte, col titolo de I Troiani a Cartagine, era andata in scena a Parigi, al Teatro Lirico, il 4 novembre 1863: la sola occasione per Berlioz di vedere rappresentata la sua opera. Va da sé quindi che montare questo spettacolo ha sempre presentato molte difficoltà: e per la complessità oggettiva della rappresentazione, e per far sì che il pubblico accetti un tale spettacolo, ne sopporti la durata. La tradizione, le abitudini, quasi delle leggi, si imponevano all’ ideale, all’ idea e alla volontà del Compositore.
La Scala presenta questa nuova produzione in collaborazione con la Royal Opera House del Covent Garden di Londra, lo Staatsoper di Vienna e l’ Opera di San Francisco. L’Orchestra e il Coro sono quelli del Teatro alla Scala.
La prima parte è costituita dai due primi atti, ovvero La presa di Troia, dominata dall’ episodio del cavallo che comportò la disfatta dei Troiani. Un enorme cilindro metallico rappresenta le mura della città di Troia, e si può aprire per consentire al pubblico di vedere il cavallo maledetto, accettato all’interno della città malgrado gli avvertimenti di Cassandra. Tra i ruoli principali bisogna segnalare quello del coro, una presenza musicale importantissima, magistralmente interpretata in questa produzione. Anna Caterina Antonacci, che di solito sostiene ruoli da mezzosoprano, interpretava qui quello di Cassandra, soprano. Voce mista dunque, drammatica, intensa, particolarmente resistente, accompagnata da un gioco scenico assai drammatico, di altissimo livello. Segnaliamo ancora Enea, il tenore, di Gregory Kunde, in grado di superare le asperità del suo personaggio vocale. E molto bene tutta la compagnia: Fabio Capitanucci (Corebo), Paola Gardina (Ascanio), Elena Zilio (Ecuba), e Luciano Andreoli, Oreste Cosimo, Alexander Duhamel, Mario Luperi, Sara Barbieri, Alessio Nuccio, Deyan Vatchkov, Sara Castellani, Ernesto Panariello.
La seconda parte, gli atti III, IV e V, col titolo de I Troiani a Cartagine, un mondo “diverso”, dominato dalla maquette della città, con la sua popolazione presente a delle balconate, offriva una visione, un’atmosfera di calma, di serenità, di felicità. Dominava tutto e tutti Didone, personaggio interpretato da Daniela Barcellona: a suo agio in questo ruolo da mezzosoprano, con la sua bella voce piena, pastosa. Qui nella tessitura naturale più che quando canta ruoli contraltili. E sempre l’ Enea di G. Kunde. Ricordiamo ancora il bellissimo duetto d’amore Didone-Enea, nel quale il tenore può così esprimere tutte le sue qualità. E tutta l’ intelligente compagnia : Maria Radner, Shalva Mukeria, Paola Gardina, Alexander Duhamel, Giacomo Prestia, Emidio Guidotti , Paolo Fanale, Guillermo Esteban Bussolini, Alberto Rota, A.C. Antonacci, Deyan Vatchkov, F.Capitanucci, Mario Luperi.
Sul podio Antonio Pappano, sensibile, giustamente autoritario, col suo fraseggio musicale elegante, intenso, denso eppure trasparente, che sa ottenere sia dall’orchestra che dal palcoscenico quel gioco musicale limpido, così difficile per chi non possedesse tutte le sue qualità. Naturalmente con la collaborazione piena e sensibile di Bruno Casoni, responsabile dei cori. Regista David McVicar, con la collaborazione di Leah Hausman, dotato di una bella intelligenza, di un bellissimo mestiere, che ha saputo ottenere da tutti quanto voleva, un amalgama indispensabile per realizzare le volontà del direttore d’orchestra e, soprattutto dell’ Autore.
Scene di Es Devlin molto funzionali, inventando degli spazi fisici nei quali posare il racconto di fatti dell’ideale di ciascuno. Costumi di Moritz Junge, giustamente semplici ed anche funzionali, per “servire” alle scene immaginate da E. Devlin. Luci di Wolfgang Göbbel, coreografia di Lynné Page.
Una riflessione supplementare: alla nostra epoca (come a quella di Berlioz) conviene continuare a rappresentare le due opere in una sola serata? Varrebbe la pena di offrirle al pubblico in due serate? Affinché si arrivi un giorno a trovare I Troiani veramente accettati nel repertorio. Il pubblico della Scala in ogni caso ha saputo godersi il capolavoro. E applaudire tutti gli artisti calorosamente.
Giuseppe Pintorno