Teatro alla Scala – ELEKTRA – di Richard Strauss
Le théâtre classique, ou la tragédie de l’antiquité, a souvent capturé la sensibilité des auteurs du théâtre d’opéra Dans ce cas ce sont les tragédies d’Euripide et de Sophocle (411 ou 410 avant J.K.) qui ont séduit Richard Strauss, compositeur déjà de Salome, autre drame à la couleur de sang, double symbole de vie et de mort. Alors que pour Salome le compositeur lui-même avait réalisé le livret, pour Elektra R.Strauss fit recours à Hugo von Hofmannsthal, dont il avait admiré la version en prose de ce drame . au Deutsches Theater de Berlin (octobre 1903), dans une mise-.en-scène de Max Reinhardt. Entre succès et critiques, la version opéra devint un point de repère pour une certaine vocalité à la limite du possible. L’histoire racontée atteint une telle incandescence dramatique qui explose à l’orchestre, déchaîné dès les premiers accords, comme peuvent l’ être les éléments de la Nature, comme le sont ici les sentiments des personnages, exprimés par des voix immédiatement «hurlant», dès le début du drame.
Si d’un côté constituer un orchestre très important est toujours possible, ainsi que confier l’exécution à un chef d’orchestre d’indiscutable niveau, trouver une distribution de très haut niveau est chose engageant les forces vocales de la Nature, dont disposent des artistes dramatiques d’envergure. Cette nouvelle co-production, réalisée entre Teatro alla Scala, Festival d’Aix-en-Provence, Metropolitan Opera de New York, Finnish National Opera Helsinki : Unter den Linden de Berlin, Gran Teatro del Liceu, Barcellona, a rendu possible l’événement. Grâce à la mise-en-scène de Patrice Chéreau, dont le souvenir est toujours présent. Et l’angoisse du drame restera dans la mémoire des publics.
Le drame se déroule dans un espace unique, résidence d’ Elektra et cour du Palais, où tout se consume. Vincent Huguet a repris le travail de Patrice Chéreau, évidemment avec beaucoup de soin. Les décors sont signés par Richard Peduzzi. Les personnages, les sentiments prennent le maximum de relief grâce aussi aux costumes de Caroline de Vivaise, qui permettent au public de ne pas être distrait de ce qui se passe sur scène.
Reconnaissons tout de suite le grand niveau de l’interprétation vocale et scénique de Waltraud Meier et d’ Adrianne Pieczonka, respectivement Klytämnestra et Khrysothemis. Evelyn Herlitzius, dans le rôle-titre, a joué fort bien et chanté correctement un rôle qui exigerait une vocalité plus résistante à cette fatigue, d’une nature plus exceptionnelle.
René Pape a très bien interprété Orest, et a accepté de chanter malgré une évidente indisposition, ce qui prouve ses qualités professionnelles. Très correct le Aegisth de Thomas Randle. Les autres de la distribution tous corrects: Franz Mazura, Renate Behle, Michael Pelumm, Donald Mcintyre, Bonita Hyman, Andrea Hill, Silvia Hablowetz, Marie-Eve Munger, Roberta Alexander, Rossana Calabrese-Silvia Mapelli, Claudia Vignati-Agnese Vitali.
Au pupître Esa-Pekka Salonen a dirigé solidement ce chef-d’œuvre compact, avec l’autorité nécessaire, apprécié par un public chaleureux. Très bien encore Alberto Malazzi, chef-des-chœurs.
A la chaleur de la saison estivale s’est unie celle de l’enthousiasme du public.
Giuseppe Pintorno
Teatro alla Scala – ELEKTRA – di Richard Strauss
Il teatro classico, o la tragedia dell’antichità, ha sovente catturato la sensibilità degli autori del teatro d’opera. Nel nostro caso sono le tragedie di Euripide e di Sofocle ad aver sedotto Richard Strauss, che già aveva composto Salome, altro dramma al color del sangue, doppio simbolo di vita e di morte. Mentre il compositore stesso aveva steso il libretto, per Elektra R.Strauss ricorse a Hugo von Hofmannsthal, del quale aveva apprezzato la versione in prosa del dramma al Teatro Tedesco di Berlino (ottobre 1903), per la regìa di Max Reinhardt. Tra successo e critiche, la versione operistica divenne un punto di riferimento per una certa vocalità al limite del possibile. La storia che vi si racconta raggiunge una tale incandescenza drammatica che esplode in orchestra, orchestra scatenata sin dai primi accordi, come possono esserlo gli elementi della Natura, come lo sono qui i sentimenti dei personaggi, espressi qui da voci da subito spinte all’ “urlo”, dall’inizio del dramma.
Se da un lato costituire un’orchestra molto importante è sempre possibile, così come affidare l’esecuzione ad un direttore di indiscuibile livello, riunire un cast di altissimo livello è cosa che impegna le forze vocali della Natura, di cui dispongano artisti dra mmatici di grande levatura. Questa nuova co-produzione, realizzata tra il Teatro alla Scala, il Festival di Aix-en-Provence, il Metropolitan di New York, l’Opera Nazionale di Helsinki, l’Unter den Linden di Berlino, il Gran Teatro del Liceu di Barcellona,ha reso possibile l’evento. Grazie alla regìa di Patrice Chéreau, e questo spettacolo è realizzato dallo stesso Chéreau, ed in suo ricordo, l’angoscia del dramma rimarrà nella memoria dei pubblici.
Il dramma si svolge in uno spazio unico, residenza di Elettra e corte del palazzo, dove tutto viene consumato. Vincent Huguet ha ripreso il lavoro di Patrice Chéreau, evidentemente con gran cura. La scenografia è firmata da Richard Peduzzi. I personaggi, i sentimenti prendono il massimo rilievo grazie anche ai costumi di Caroline de Vivaise, che consentono al pubblico di non farsi distrarre da quanto succede in scena.
Te Riconosciamo subito l’ alto livello dell’interpretazione vocale e scenica di Waltraud Meier e di Adrianne Pieczonka, rispettivamente Klytämnestra e Khrysothemis. Evelyn Herlitzius, nel ruolo della protagonista, a interpretato molto bene e cantato correttamente un ruolo che esigerebbe une vocalità più resistente per questa fatica, più eccezionale per la sua specifica natura.
René Pape ha interpretato benissimo Oreste, ed ha accettato di cantare malgrado un’ evidente indisposizione, ciò che è prova delle sue qualità professionali. Molto corretto l’ Aegisth di Thomas Randle. Gli altri del cast sono tutti corretti: Franz Mazura, Renate Behle, Michael Pelumm, Donald Mcintyre, Bonita Hyman, Andrea Hill, Silvia Hablowetz, Marie-Eve Munger, Roberta Alexander, Rossana Calabrese-Silvia Mapelli, Claudia Vignati-Agnese Vitali.
Sul podio Esa-Pekka Salonen ha diretto questo capolavoro con compatta solidità, con l’autorità necessaria, apprezzato dal pubblico caloroso. Dobbiamo ancora dir molto bene di Alberto Malazzi, direttore del coro.
Al calore della stagione estiva si è unito quello dell’entusiasmo del pubblico.
Giuseppe Pintorno