Teatro alla Scala – Milan
Tout le monde comprend la symbolique de cette histoire, la conquête de la lumière, de la vérité, le triomphe de la justice, le rétablissement de l’ordre naturel des choses. D’où la sortie des prisonnniers en plein air et, acte sublime d’ un pouvoir généreux, celui d’accorder la réalisation d’un dessein supérieur à la femme du déporté ; celle-là même, qui, être théoriquement faible, à su vaincre la force d’un lâche malhonnète.
En changeant les différents éléments et en considérant la substance des situations, au fil de l’histoire humaine, malheuresement on trouva et on trouve encore des abus, des violences : dans ce sens nous lisons l’ actuelle mise-en-scène comme un élément qui n’a pas besoin d’ encadrer historiquement ce sujet pour rendre telle ou telle époque. L’important, l’essentiel c’est l’âme de l’être humain, toujours immuable à travers les siècles, toujours éventuellement prêt à imposer l’horreur à son profit. Travail intelligent donc que celui de Deborah Warner, qui nous fait vivre ces émotions. Pareillement nous applaudissons les ddécors et costumes de Chloe Obolensky, ainsi que les lumières de Jean Kalman. Tout participe à mettre à feu l’essence du drame.
Daniel Barenboim possède intimement le monde de Beethoven et dirige cette partition avec grande sensibilité, avec une adhésion totale à cette atmosphère hautement dramatique. Il a eu l’idée de commencer par « Eleonore 2 » en offrant à son public cette magnifique « table de matières » plutôt que par « Eleonore 3 », page de musique d’une telle densité qu’elle aurait abouti à troubler , voire rompre l’équilibre de cette représentation. Ce magnifique « personnage » qu’est le choeur bien que de courte présence est très important et très bien interprété par le choeur du Théâtre avec son grand chef Bruno Casoni.
Falk Struckmann est un Pizarro odieux comme il le faut, comme l’impose son rôle si important, capable de maîtriser son organe vocal jusqu’au cri, comme celui imaginé par Verdi pour la Lady Macbeth. Très bien Peter Mattei en Don Fernando, humain et vocalement irréprochable, que le public a su particulièrement apprécier. Et super bien, si j’ose dire, Kwangchul Youn, un Rocco superlatif, et sur le plan technique et pour la sensible interprétation de celui qui connait ses devoirs, mais sait aussi s’opposer au mal et à l’injustice .
Le rôle de Florestan s’est révélé quelque peu trop lourd pour Klaus Florian Vogt, qui n’arrive pas à bien timbrer chaque note, mais il est scéniquement crédible. On attend de pouvoir mieux l’apprécier dans un autre rôle. Très correct, très sympatique Florian Hoffmann en Jaquino : on espère le réécouter lui aussi dans un rôle plus engagé.
« Dulcis in fundo » les femmes : Mojca Erdmann, une Marzelline fraîche et captivante, parfaitement à sa place. Dans le rôle titre Anja Kampe, une bonne actrice qui sait assumer les responsabilités de son complexe personnage . Elle a une voix dramatique importante, au registre grave puissant, au médium très beau : le public l’a bien aimée et applaudie avec chaleur . Oreste Cosimo et Devis Longo, premier et deuxième prisonniers, complétaient cette distribution.
Approbation finale de la part d’un public satisfait, applaudissant chaque artiste et l’ensemble des collaborateurs de ce beau spectacle, avec standing ovation.
Giuseppe Pintorno
Teatro alla Scala – Milano
Fidelio di Beethoven inaugura la nuova stagione.
La simbologìa di questa storia è comprensibile per tutti, la conquista della luce, della verità, il trionfo della giustizia, il ristabilirs dell’ ordine naturale dele cose. Per questo l’uscita dei prigionieri all’ aria aperta e, atto sublime di un potere generoso, quello di accordare la realizzazione di un disegno superiore alla moglie del deportato; quella stessa donna che, essere teoricamente debole, ha saputo vincere la forza di un disonesto vigliacco.
“Mutatis mutandis” e considerando la sostanza delle situazioni, seguendo lo sviluppo della storia umana, si incontrarono e per sfortuna si incontrano ancora soperchierie, abusi: in questo senso leggiamo l’ attuale regìa come un elemento per il quale non c’è bisogno di inquadrare storicamente il nostro argomento, per rendere questa o quell’epoca. L’ importante, l’essenziale è l’animo umano, sempre lo stesso attraverso i secoli, sempre pronto eventualmente ad imporre l’orrore per il proprio tornaconto. Lavoro intelligente dunque quello di Deborah Warner che ci fa vivere queste emozioni. Parimenti applaudiamo le scene ed i costumi di Chloe Obolensky, così come le luci di Jean Kalman. Tutto contribuisce a mettere a fuoco l’ essenza del dramma.
Daniel Barenboim possiede intimamente il mondo di Beethoven e dirige questa partitura con grande sensibilità, con una adesione totale a questa atmosfera altamente drammatica. Ha avuto l’idea di iniziare con “Eleonore 2” offrendo al pubblico un tale magnifico “indice” piuttosto che con “Eleonore 3”, pagina di musica di una tale densità che avrebbe finito per sconvolgere o addirittura rompere l’equilibrio della rappresentazione. Quel magnifico “personaggio” che è il coro, sebbene di breve presenza, è importantissimo e molto ben interpretato dal Coro di questo Teatro, col suo gran direttore Bruno Casoni.
Falk Struckmann è un Pizarro odioso quanto deve esserlo, come impone il suo ruolo così importante, capace di dominare il suo organo vocale fino all’urlo, come quello immaginato da Verdi per la Lady Macbeth. Benissimo Peter Mattei quale Don Fernando, umano e vocalmente irreprensibile, che il pubblico ha saputo apprezzare particolarmente. E davvero benissimo, se mi è consentito insistere con i superlativi, Kwangchul Youn, un Rocco fuori classe e sul piano tecnico e per la sensibile interpretazione di colui che conosce i propri doveri, ma sa anche opporsi al male e all’ingiustizia.
Il ruolo di Florestano si è rivelato piuttosto vocalmente pesante per Klaus Florian Vogt, le cui note non sono sempre ben timbrate, ma è scenicamente credibile. Si aspetta di poterlo apprezzare pienamente in altro ruolo. Assai corretto, assai simpatico Florian Hoffmann quale Jaquino: anche lui si spera di riascoltarlo in un ruolo più impegnativo.
“Dulcis in fundo” le donne: Mojca Erdmann, una Marzelline fresca e accattivante, perfettamente al suo posto. Nel ruolo della protagonista Anja Kampe, una buona attrice che sa assumersi le responsabilità del suo complesso personaggio. Ha una voce drammatica importante, un registro grave possente, un registro medio molto bello. Il pubblico l’ha ben apprezzata e applaudita calorosamente. Oreste Cosimo e Devis Longo, primo e secondo prigioniero, completavano il cast.
Approvazione finale da parte di un pubblico soddisfatto, plaudente ogni artista e l’insieme dei collaboratori a questo bello spettacolo, con standing ovation.
Giuseppe Pintorno